- 2011 – VC DESLIGOU SUA WEB CAM? (Espetáculo Performático).
VC desligou sua Web Cam? Surge,
inicialmente como ama performance de 06min. Nela eu buscava discutir a solidão
que leva o individuo (mais especificamente o público homossexual) a buscar
prazer (sexual, companhia, etc) nas redes sociais e salas de bate papo da internet.
Em seguida, dando continuidade junto ao Grupo de Pesquisa Teatro/Dança e Novas
Tecnologias da Universidade Regional do Cariri - URCA, coordenado pela
Professora Ms. Marcela Lima dos Santos. Fui buscando novas possibilidades e
senti a necessidade de problematizar não só a solidão que leva o
indivíduo a usar os serviços disponíveis na internet com relação a
encontros sexuais, mas também as conseqüências que esses encontros e esse vício
causa na vida desses usuários. Conseqüências essas que podem ser positivas
(um namoro duradouro, uma amizade sincera e até casamento) ou negativas (não
raramente ficamos sabendo pelos meios de comunicação, e até mesmo pela própria
internet de casos de estupros, seqüestros, assaltos e até morte mesmo de
pessoas que se conhecem pela internet). Durante a apresentação, eu entro ao
vivo nas salas de bate papo e uso depoimentos reais de casos (positivos e
negativos) acontecidos em decorrência desses encontros.
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Luka Severo Texto, Direção: Luka Severo, Dakini Alencar. Orientação da Pesquisa: Prof. Ms. Marcela dos Santos Lima. Concepção Musical: Carlos Robério. Concepção de Sequencia Coreográfica: Luka Severo e Dakini Alencar. Luz, Projeção de Imagens: Kássia Kidman e Raimundo Lopes. Maquiagem e Figurino: Luka Severo.
– 2011 – MEGERA DOMADA.
É uma livre adaptação do texto A
Megera Domada de Wlilliam Shakespeare. O espetáculo de dança-teatro
retrata a dura realidade de mulheres que são agredidas e violentadas dento de
sua própria casa buscando despertar a reflexão sobre como estamos trabalhando a
cidadania e os direitos e deveres dos cidadãos, no caso as mulheres, nas
instituições sociais.
Na cena todos os elementos (desde o
figurino dos atores até a forma como o público está disposto) estão dialogando
de forma hibrida para que toda estória possa ser contada de maneira clara e
atrativa buscando despertar a reflexão dos espectadores para a temática
abordada, mas sempre deixando que cada um tire suas próprias conclusões
(favoráveis ou contrárias) sobre o mesmo.
Teve sua estreia como encerramento da
Disciplina de Dramaturgia I do Semestre 2011.1 do Curso de Licenciatura em
Teatro da Universidade Regional do Cariri - URCA. * Teatro SESC - Crato - CE, dentro da programação da I Semana Vendo Gênero - 20 de Junho de 2012. * Universidade Regional do Cariri - URCA, Campus Pirajá (Juazeiro do Norte - CE) - VI Cenas Breves - 26 de novembro de 2011. * Universidade Regional do Cariri - URCA, Campus Pirajá (Juazeiro do Note - Finalização da Disciplina de Dramaturgia I, Semestre 2011.1
- 2012 – SER FAMOSA A QUALQUER CUSTO (Humor).
É um espetáculo de humor. Ele foi o
ponto de partida para o nascimento da personagem Pandora Burton. Nele duas
personagem (Pandora – Luka Severo e Claudete – Warley Spears) falam dos sonhos
que tem de conseguir chegar ao topo da fama. Em uma briga de egos as duas
vão falando sobre suas dificuldades e também da persistência de lutar pelo que
deseja. Nesse aspecto busco discutir um pouco sobre a dificuldade da mulher se
sentir inserida igualitariamente numa sociedade machista
ELENCO:
Luka Severo / Wiarlley Spears
TÉCNICA:
Kássia Kidman.
- 2014 – PEDRAS DE SANGUE (dança-teatro)
Pedras que
refletem o sol. Sol que dá luz aos que não enxergam. Pedras resistentes como o
desejo de ser o ser. Sangue derramado em virtude de ser o outro, de ser
diferente como cada uivo emitido pelas suas entranhas. Pedras de sangue que
refletem o olhar hipnotizante do desejo. Sangue que reverbera os gemidos da
simplicidade. A resistência da pedra e a flexibilidade do sangue que se hibridizam
com o desejo. Pedras de Sangue.
DIREÇÃO (concepção de figurino, som e luz): Luka
Severo.
EXECUÇÃO DE LUZ: Kássia Kidman
Agradecimentos: Prof. Luiz Renato, Dakini Alencar,
Prof. Marcio Rodrigues, Prof. Ceciclia Raiffer, Centro de Artes/URCA, Prof.
João Dantas.
- 2015 – QUANDO NOS ENCONTRAMOS FOI TARDE DE MAIS (dança-teatro).
Quando nos encontramos foi tarde demais - é um espetáculo que tem como ideia central discutir e problematizar, a questão do relacionamento amoroso entre os corpos, bem como o amor entre pessoas do mesmo sexo e em decorrência disso a infecção pelo vírus HIV. Acreditamos ser esse um assunto frequente e alvo de inúmeras polêmicas, bem como questões relacionadas ao crescente número das estatísticas relacionadas à contaminação através do HIV, com o intuito de buscar respostas através de depoimentos reais para inquietações que transpassam a vida de muitos jovens que hoje vivem, e muito bem, com o HIV/AIDS. Além disso, surge com esse projeto o desejo e a necessidade da pesquisa que busca possibilidades de trazer para a cena o hibridismo entre dança, teatro, música e mídias, tendo em vista que esta investigação vem sendo cada vez mais crescente e comum desde o inicio do século XX. A pesquisa se desenvolveu através dos princípios da Dança-teatro a fim de colocar em problematização as questões da relação homoafetiva (masculina e feminina) e a contaminação através do vírus do HIV atentando para a importância do diagnóstico precoce sob a visão de quem hoje convive com essa doença.
SINOPSE - Corpo que jorra o excremento da vida e da morte;
que mancha o outro com o sangue do tempo que guarda as suas experiências. Corpo
que penetra a carne com o prazer do encontro interminável; que é único em meio
a tantos outro únicos derramados no chão ou aprisionados pelo invisível
impenetrável. Corpo que nasce, que mancha, corpo que fica. (Luka Severo).
Kássia Kidman - 2016: A diferença que há em mim (DANÇA-TEATRO)
Este é um trabalho fruto de um processo em colaboração com o elenco, apena tendo como base para a costura dramática, recortes das obras literárias O Preço de Ser Diferente (Literatura espírita) e O 3º Travesseiro, e como ponto de partida as memórias vividas pela equipe de criação e dos intérpretes.
O mesmo se norteia, de forma poética, sutil e delicada, na
discussão acerca das relações homoafetivas e como estas são (deveriam ser)
vistas, tratadas e discutidas nos grupos sociais dos quais fazendo parte
(família, escola, vizinhança, etc.), tendo como plano de fundo uma relação
amorosa que se estabelece entre dois adolescentes que descobrem de forma
espontânea e natural os sentimentos que um pode sentir pelo outro. Sem apontar,
nem rotular ninguém, nem fazer denuncias desnecessárias, este trabalho apenas
expõe, de forma não sensacionalista, a vivência e o nascimento do amor, um
sentimento muitas vezes negado e não levado em conta.
Sinopse: Somos
feitos de fragmentos. Quando eles se encontram... se tocam... sentem o cheiro
um do outro ou ouvem a respiração do outro, nesse momento acontece o amor...
muitas vezes esse amor não é aceito, é negado, condenado... mas ele deixa de
existir? Temos formas diferentes de amar, de nos amar e de amar o outro...
estamos errados? Às vezes nossos fragmentos se estranham e se desconhecem...
deixamos de existir? “tenho medo... medo de mim mesmo... de descobrir coisas
que eu não gostaria que fossem reais.” (Luka Severo).
Em temos em que a criança tem ao seu dispor um leque de possibilidades, através da internet, tais como: jogos, programas de televisão, videoaula, desenhos animados, etc. falar sobre a importância de estar no ambiente escolar se torna cada vez mais difícil. Ao mesmo tempo em que, através dos meios tecnológicos, a criança dispõe de mais uma forma de aprendizado, quando usado da maneira correta, esta mesma ferramenta os afasta cada vez mais do convívio com as demais crianças de sua idade, afastando-os e retirando dos mesmos as possibilidades de aprendizado com o outro, corpo a corpo.
Nesta perspectiva, o espetáculo “Uma Missão Importante” vem tratar de temas que se tornam cada vez mais difícil de lidar, sobretudo para os pais, que precisam estar muito mais tempo fora de casa em busca do sustento desta mesma criança. Temas como: levantar cedo para ir para escola, fazer as tarefas de casa, comer na hora, tomar banho e valorizar as brincadeiras com os colegas, são discutidos em cena, de maneira lúdica e atrativa.
Sinopse: Duas consciências são escaladas para se materializar no mundo real e ensinar a uma criança levada a importância de aprender algumas coisas, como ir para a escola, tomar banho corretamente, comer na hora certa, dentre outras coisas. Em meio à músicas, brincadeiras e participação do público, descubra com a gente se ele aprendeu a lição.
Ficha Técnica:
Direção: Colaborativa
Elenco: Gil Barbosa, Samuel Lucas e Luka Severo
Figurino: Bruce Willes
Maquiagem: Colaborativo
Cenografia: Gil Barbosa
Iluminação: Luka Severo
Operação de Luz: Fernando Persatto
Sonoplastia: Fernando Persatto
Operação de Som: Fernando Persatto
Voz em off: Fernando Persatto e Lívia Emanuelle
Classificação:Livre
Duração: 30 min
- 2024 - AMOR DAS ANTIGAS (Comédia)
O Espetáculo Amor das Antigas, é fruto de uma experimentação fomentada pela Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195, de 8 de Julho de 2022), e é escrito e baseado nas estórias de amor contadas e cantadas nas letras de forró das antigas.
SINOPSE: No formoso vilarejo de Maniçobal, dois peões ganham a vida trabalhando na fazenda do carrasco Seu Vicente. Para tornar mais leve o árduo trabalho sob o sol quente, eles passam o tempo contando história. Assim, nos fazem viajar pelos encantos do Sertão e nos emocionar com a linda estória de amor de Margarida e Inácio. Baseada nas estórias de amor que são cantadas nas letras das músicas de forró das antigas, essa estória nos fazer acreditar que o amor suporta a tudo... ou não?
Luka Severo.
ELENCO: Luka Severo | Elenilde Pereira | Leandro Melo | Gil Barbosa | Reginaldo Linhares.
SOM: Fernanda Oliveira
O Espetáculo Teve sua estreia no dia 28/06/2024, no SESC-Iguatu, como contrapartida ao incentivo da LPG, com entrada gratuita.
Estamos todos muito contentes. O espetáculo de
Dança-Teatro, A Megera Domada foi selecionada para a 4ª GUERRILHA DO ATO
DRAMÁTICO CARIRIENSE no período de 3 a 25 de novembro do ano 2012 no Teatro
Rachel de Queiroz, Crato-CE.
A data da apresentação ainda não foi confirmada, mas estamos ansiosos. Enquanto não chega o
dia, abaixo segue o relise do espetáculo, e o registro em vídeo. As fotos de ilustração são do querido e talentoso Diego Linard:
A Megera Domada É uma livre adaptação do texto A Megera Domada de
Wlilliam Shakespeare. O espetáculo de dança-teatro retrata a dura realidade de
mulheres que são agredidas e violentadas dento de sua própria casa buscando
despertar a reflexão sobre como estamos trabalhando a cidadania e os direitos e
deveres dos cidadãos, no caso as mulheres, nas instituições sociais.
Na cena todos os elementos (desde o figurino dos
atores até a forma como o público está disposto) estão dialogando de forma
hibrida para que toda estória possa ser contada de maneira clara e atrativa
buscando despertar a reflexão dos espectadores para a temática abordada, mas
sempre deixando que cada um tire suas próprias conclusões (favoráveis ou
contrárias) sobre o mesmo.
É uma dramaturgia costurada juntado a nossa
contemporaneidade com a da personagem que dá titulo a obra de Shakespeare onde,
através das palavras do autor contamos historias de mulheres oprimidas não apenas
domesticamente, mas, sobretudo, socialmente que tem os seus direitos negados,
mas suas obrigações cobradas.
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